素描人物技巧

　　素描是一门多元化的学科，风格多样，但万变不离其宗。素描非常注重快速捕捉和快速捕捉的特点。在绘画中，它仍然离不开“造型”，“比例”，“动态”这三个基本知识，然后通过个人对模特的观察，捕捉模特特征，做好图片空间，虚拟与现实的关系，图片将更有层次感，更有吸引力。

　　画人物素写四个要点

　　1.对人体结构的理解

　　画人体是素描中的必修课，需要人体肌肉结构，比例，特征，长度需要具体表达，了解人体的比例结构，画人物素描会更准确，更容易总结。

　　2.对衣纹布折的理解

　　穿插衣纹包裹，环绕，叠压，以牵引为主，表现人物素描暗示的结构关系。在绘制服装图案时，应分为主穿插和次穿插。主穿插一般位于骨点或节奏点，如头颈肩、腋窝和肘部、胯部和膝盖。次要穿插主要是过度关系，使画面更加自然生动。

　　3.节奏点的刻画

　　有些学生对节奏点的理解可能不够清楚，节奏点可以理解为平衡画面的作用，人物素描很容易出现平均画面，苍白，没有内容，通过节奏点让画面突出几个视觉焦点，一般在头、颈、肩、腰、臀、鞋、肘、膝盖。

　　4.头手鞋的刻画

　　头鞋作为主要的描绘点，因为这三样东西可以反映一个人物模特的年龄和特点。在描绘头鞋时，我们需要注意当地的虚拟和真实的关系，这样看起来会更有空间感，使画面更耐用，经得起审查。

　　素描人物画是对艺术家人物造型能力的极大考验。画面中有许多艺术气场，如敏锐的观察.线条的简练，情感的融入，真实的表达.生动的呈现等等。初学者主要是临摹，主要是锻炼线条和观察力。临摹作品时，要锻炼手感和笔感，逐步提高造型能力。在真实的素描中，不会有陌生感，可以将临摹作品与素描作品结合起来，所以临摹时可以看好作品，有针对性、有效性的作品可以事半功倍。

　　以线条为主的画面明暗不能准确通过，否则没有线条的质感，画面的效果就不复存在。在素描人物的作品中，我们可以一次看到笔触。线条纹理生动恰当。当我们赞美他们的作品时，我们也能感受到如此丰富的线条表达和呈现。好的作品必须来自长期的锻炼和锻炼.眼.大脑的协调能力，多画才是硬道理，让我们一起努力吧。

　　以上是冬青小编对素描中人物的简要介绍，希望对大家有所帮助。