学习素描的四个注意事项

　　优秀的素描作品取决于其构图、结构、色调、空间、纹理、量感和生动性等一系列造型手段。

　　一、素描的构图和基本形。

　　素描构图：在常规构图要求的前提下，画对象不宜过多。否则，就会导致视觉“堵塞”。基本形状：包括两个方面：准确的图像特征（图像）和正确的结构。然而，如果一幅素描头像能掌握图像特征，它一定会非常生动。对于“形”只能严格控制结构的准确性。人物头部的形状取决于它的解剖学，头骨在框架中起着关键作用。素描在以头骨为框架的基础上，画出整个头部的比例、透视、动态和角度，实现解剖结构与身体结构的有机结合。

　　二、素描中任务形象的塑造。

　　块色调是素描中重要的造型因素之一。因此，它的表现在成绩中起着重要的作用。要想取得好成绩，除了准确的基本形状要求外，还要加强画面的黑白收敛；色调对比强烈响亮，层次分明，虚实关系良好。要避免画面的污垢。要想在素描中始终保持枯萎的巨大效果，就要做到：在画大明暗阶段，要把握第一感觉，使画面的最终效果得到初步体现。可见，素描的第二步：大明暗阶段是处理画面效果的关键。

　　在深度素描阶段，不宜过分分析色调。深入小部分时，不要破坏前一阶段确定的一般关系。画面暗的色调应该是使用绘画工具的大限度。这种暗的色调应该在绘画的第二步清晰到位。在素描的后面阶段，要注重整理基本的身体关系，使黑白对比更加生动。

　　三、素描中身体的表现力。

　　素描中身体表达是指结构表面的相互连接、转折和连带关系的表达能力。因此，素描的每一条线条、每一面的表现都历历在目。素描中线条混乱，体积连接，转折表达不清楚或者相当草率。这些画从远处看人的效果可能是过去的，但是经不起近距离的研究。虽然身体表达属于局部表达的能力，但我们必须学会表达。

　　四、素描画面的完整性和生动性。

　　实现画面的完整性和生动性的结合。不完整。僵硬，缺乏表现力。表现在概念上（主次不分，重点不够深入，面具“到”，不是），不注意笔，不注意虚拟现实的变化，画面花脏，人物形象不生动，素描不仅需要身体结构、比例、透视等方面的准确性，而且需要完整、生动。

　　以上是冬青小编给大家简单介绍的素描作品的四个注意事项，希望可以给大家带来帮助，想要了解更多，请持续关注我们网站。