中西方素描有什么差异

　　事实上，如果你稍微调查一下素描的性质，你可以看到这些观点与素描本身无关。从形式上看，素描是在平面材料上绘制图像的技巧。但从本质上讲，素描是造型概念的结构基础。换句话说，它是实现视觉表达的基础。因此，它不仅是造型技术培训的基础，也是创造性思维培养的基础。正是这一基础，奠定了艺术家一生创作的审美品格和个人风格。对此，只要我们比较大师的素描、油画或雕塑作品，一目了然。

　　素描概念旨在强调独立于色彩和三维空间的元素，即离开色彩和三维空间仍然清晰有效的部分。因此，这个术语不是指单色描述，也不是指孤立的成分，而是具有有机的结构属性。无论是纯色画还是有色画，这种结构元素都存在于其形式和笔触中，中国画的笔墨挥写也是如此。例如，德加的色粉画通常被归类为素描类型，根据其概念结构来定义其形式。这种概念结构在自然物体中根本不存在，是人工素描的精神创造。由此可见，素描是一种象征性的视觉艺术形式，是视觉艺术中最具精神性和主观性的元素。在自然物体中，没有线条或笔触，构成素描核心元素的点、线、面是从自然物体中主观演绎出来的，它们之间的关系是素描的原始材料；素描的基本组成部分是线条与笔触的关系——表面也由两者组成。因此，素描是一种关系，其线条、笔触和艺术家的经验，自然形象形成象征性的关系，而不是直接描绘对象来寻求相似性。

　　由于素描的结构概念和精神，从15世纪意大利文艺复兴时期到19世纪上半叶，艺术家们重视素描，开发了一个系统的素描教学体系，理论和实践上把素描放在色彩上，以此作为衡量绘画质量和高贵的标准。

　　假如我们回头看“素描”概念的起源将摆脱素描是西方绘画对象的偏见。当瓦萨里和其他欧洲理论家提出素描系统时，这是欧洲手法主义艺术兴起的日子。众所周知，文艺复兴后期新兴艺术风格的特点是基于扭曲、拉长的素描形式和戏剧性的夸张动态。其动态线条、块面和阴影塑造都旨在实现素描的概念物理媒体纹理和创意设计精神。瓦萨里不断重申，素描不仅是视觉艺术的父亲，也是视觉艺术的父亲。“所有创作过程的动能原则”因此，它包含了它“创造的概念和灵感火花”。不久之后，祖卡罗将柏拉图的形而上学理念与艺术家的技艺相结合，将素描作为艺术创作的证据，成为创作者的象征。西方素描体系与其结构观念和精神紧密相连。

　　结构观念的变化必然导致素描方法的多样化。和其他事情一样，没有固定的单一“素描”定义与技法。其结构观念的表达需要多样化的素描。在所有文明中，视觉艺术从线性开始，逐渐发展出不同的艺术原则，这些不同的原则根据视觉艺术的共性提出了训练和创作的基本要求。我国传统“六法”中的“应物象形”“随类赋彩”也就是说，要求以自然形态为基准进行描述，而且“经营位置”是结构性概念，“气韵生动”是艺术效果的要求。这些规则在中国绘画中并不独特，所有的视觉艺术都需要一起遵循。而“骨法用笔”它是结构概念的核心，比西方绘画中的笔触更加强化了线条和墨色在创作结构中的独立效果。“传移模写”它也是相互关联的，与素描学习直接相关：学习前人的技法，学习方法，使两者结合起来，了解绘画的基本规律。欧洲经典素描教材提出的学习步骤和要求，以及“六法”精神是相互印证的，所以很多重要的西方素描都以中国画为例。从素描是概念结构而不是描绘媒介的角度来看，无论是宋代的体画，还是元、明、清文人画，都是这方面的独特典范。

　　素描是多样化的，它的媒介也是如此。不同的媒体必须有其独特的潜力和限制。如果我们明确这一点，我们就不会简单地将不同的想法与媒体对立起来。吸收外部因素不会阻碍我们自己的传统。相反，正确把握有助于强化我们自己的特点。日本浮世绘与欧洲造型体系完全不同，但法国印象派画家将其作为概念和技巧的参考，从而刷新和强化了欧洲油画语言的自由表现力。这种参考融合是艺术发展的主要动力。