素面的原则

　　从形式上看，素描是在一定的平面材料上绘制图像的技巧。但从本质上讲，素描是造型概念的结构基础。在本期中，素描作为现代艺术学院教学的基石，认为素描的概念旨在强调独立于色彩和三维空间的元素，素描是视觉艺术中最具精神和主观性的元素。从开放的意义来看，素描及其存在的媒介是多样化的，中国传统绘画“六法”它也与素描的概念有关。因此，素描是一种包含基本技能和工具的视觉语言，可以被视为视觉艺术中不可缺少的基本原则。

　　自现代美术学院诞生以来，素描教学已成为其不可动摇的基石。第一所西方美术学院诞生于意大利，原名西方美术学院“素描艺术学院”，“素描是所有造型艺术的基础”这一说法源于其办院理念。他的创始人瓦萨里是西方艺术史之父，集画家和建筑师于一体。他明确提出，“素描是绘画、雕刻和建筑的父亲”，并将其确定为学院教学的目的。此后，这一目的几乎贯穿了世界上所有的艺术学院，无论学校的意图和方法随着时代的要求而发生什么变化，这一基石都从未动摇过。

　　19世纪后叶兴起的现代艺术运动似乎对此产生了影响，但如果我们把目光转向个体艺术家的实践，不难发现，不是基石本身受到质疑，而是一个固化的学院体系。塞尚、梵高、高更、毕加索等现代艺术先驱毕生视素描是艺术创新的基础。例如，塞尚大胆的艺术创新并不是为了否定传统，而是为了将古典主义原则注入印象主义绘画，使其更加坚实。因此，像学术学校一样，他画石膏雕像，复制拉斐尔等大师的素描，磨练他的结构概念和表达这一概念的技巧。

　　梵高明确表示，巴尔格1866年出版的素描教程解决了他自己痛苦的素描问题。巴氏杀菌宣传了一种完整的学术方法，梵高偶然借了这个教程，从头到尾都渴了好几次。毕加索正在努力模仿过去的素描大师素描大师。他曾半开玩笑地说，只有当他的素描水平与这些大师相当时，他才能做他想做的事，无论他怎么，都不会受到质疑。在他看来，素描不仅是艺术创新的基础，也是艺术质量的基准。毕加索大胆的三维实验背后的支持是谨慎的安格尔素描。可以看出，在真正的艺术创新道路上，经典原则与创新实验没有冲突，一般的素描规则与个性化创造没有冲突。

　　然而，正是在加强现代艺术家个性叛逆的艺术史叙事中，人们对素描的原则及其教学必要性产生了怀疑。在中国，当中国画遇到西方素描时，情况更加复杂，争端更加持久。这涉及到对素描的基本理解，这与素描中的悖论有关。本文只想指出一个常见的误解，包括三个相互因果关系：一是将素描视为真实的对象“写实”技法，与中国画“写意”精神矛盾；二是将素描简化为固定定的方法；第三，素描不适合一注重笔墨的中国画。正因为如此，以往素描教学改革的重点是明暗法和线描的选择，以及不同专业是否应该有不同类型的素描选择。